แม้ว่าจะมีการดำเนินการเพื่อเพิ่มการนำเสนอและการเปิดเผยเรื่องราวสำหรับชนพื้นเมืองอเมริกันในสื่อ แต่วงการบันเทิงยังคงต้องก้าวไปอีกไกล ผู้สร้างที่มีพื้นเพเป็นชนพื้นเมืองกำลังก้าวขึ้นมาด้วยการเล่าเรื่องราวและสร้างแรงบันดาลใจจากมุมมองที่หลากหลายของพวกเขา โดยมีเป้าหมายเพื่อโน้มน้าวใจผู้ชมจากทุกภูมิหลัง
Nielsen’s panel on the representation of Native peoples at SXSW, Forget Mascots. The Native Representation TV Needs, brought behind-the-scenes insight into how authentic Native representation occurs on screen and throughout the entertainment industry.
For better representation of Native Americans today, the first issue at hand is the lack of representative content and characters as a whole. Based on the 2020 U.S. Census, approximately 2% of the U.S. population is indigenous, yet การวิเคราะห์การรวม Gracenote data shows that the community is present in fewer than 0.5% of lead recurring roles on television.
การลบเลือนชาวพื้นเมืองออกจากจอโทรทัศน์เกิดขึ้นเนื่องจากมีการคัดเลือกนักแสดงชาวพื้นเมืองจำนวนจำกัดและผ่านการนำเสนอแบบเหมารวมที่มองเห็นได้ชัดเจนในหมู่มาสคอตกีฬา ตามการสำรวจของ Nielsen แฟนกีฬาชาย 56% กล่าวว่าพวกเขาเห็นชาวพื้นเมืองแสดงตัวบนทีวีเฉพาะเมื่อพวกเขาเห็นพวกเขาเป็นมาสคอตในกีฬา และรายการถ่ายทอดสดยอดนิยม 98% เป็นรายการกีฬา นี่คือการนำชาวพื้นเมืองมาใช้ และมาสคอตเหล่านี้สร้างภาพล้อเลียนจากวัฒนธรรมของพวกเขา Leah Salgado หัวหน้าฝ่ายผลกระทบของ IllumiNative และพลเมืองของเผ่า Pascua Yaqui ได้แบ่งปันข้อมูลจากโครงการที่เรียกว่า "Reclaiming Native Truth" ซึ่งเป็นการศึกษาความคิดเห็นสาธารณะที่ใหญ่ที่สุดที่ดำเนินการเกี่ยวกับความคิดเห็นของคนนอกพื้นเมืองที่มีต่อคนพื้นเมือง โดยวิเคราะห์ว่าเหตุใดการรับรู้และแนวคิดจึงเกิดขึ้น
“เรามีการวิจัยที่ระบุว่าคนพื้นเมือง 65% ไม่เห็นด้วยกับการใช้อาวุธ Tomahawk chop [ของทีม Atlanta Braves] เยาวชนพื้นเมืองรู้สึกไม่พอใจกับการใช้สัญลักษณ์ของชนพื้นเมืองมากขึ้นไปอีก” ซัลกาโดกล่าว “เมื่อผู้คนเห็นแต่สัญลักษณ์ของชนพื้นเมือง ผู้คนมักจะมองว่าคนพื้นเมืองมีความก้าวร้าวมากขึ้น เนื่องมาจากการมองแบบเหมารวมเหล่านี้”
Part of Illuminative’s mission is to find ways to shift the public narrative to more positive, contemporary, authentic stories of Native people, something Sierra Teller Ornelas, Showrunner, Executive Producer and co-creator of Rutherford Falls and a citizen of the Navajo Nation, advocates for in her work. “I feel like there are stereotypes that we are exhausted by, that non-Native people aren’t even aware of,” Teller Ornelas said. “So there’s a weird dance where you want to dispel these myths, but then you also have to explain that the myth exists. That’s why comedy is so effective.”
Bird Runningwater, a veteran of The Sundance Institute, producer with Amazon Studios, and citizen of Cheyenne and Mescalero Apache Tribes, talked about the challenge of getting into the industry. “I think that the educational experience of most Americans in the country, compounded with the invisibility across American popular culture, create a big problem,” Runningwater said. “You’re also dealing with decision makers and gatekeepers in the industry, who were educated by that same system and also work in that same system where we’re invisible.”
การแสดงภาพที่แท้จริงทั้งบนหน้าจอและในอุตสาหกรรมสื่อช่วยขจัดอคติเชิงลบต่อผู้คนที่ไม่ได้รับการเป็นตัวแทนต่างๆ และนำเสนอเรื่องราวใหม่ๆ ให้กับผู้ชม การวิจัยของ Nielsen แสดงให้เห็นว่าผู้ชม 87% สนใจที่จะดูผู้คนที่อยู่นอกกลุ่มตัวตนของพวกเขา
“รูปแบบการแบ่งชั้นที่มั่นคงและผู้ชายเป็นผู้นำผิวขาวจะไม่สามารถสร้างเนื้อหาที่ดีที่สุดสำหรับชนพื้นเมืองได้” Runningwater กล่าว “คุณต้องเต็มใจที่จะพิจารณาวิธีการผลิตใหม่และเปลี่ยนแปลงวิธีการผลิต”
