ดนตรีเป็นและจะยังคงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของวัฒนธรรมอยู่เสมอ แต่แนวเพลงส่วนใหญ่ไม่ค่อยแพร่หลายจนสามารถเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมรอบข้างได้
In modern culture, hip-hop stands alone in this regard, and as it celebrates its 50th birthday this month, we can see just how beloved and influential it has become.
แม้ว่าจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุจุดกำเนิดของดนตรีฮิปฮอปได้อย่างชัดเจน แต่บรรดานักประวัติศาสตร์ดนตรีส่วนใหญ่มักอ้างถึงงานปาร์ตี้บล็อกในปี 1973 ที่บรองซ์ว่าเป็นงานที่รวบรวมองค์ประกอบสำคัญต่างๆ ไว้ด้วยกันในงานสาธารณะขนาดใหญ่ ในงานปาร์ตี้ครั้งนั้น ดีเจ Kool Herc ได้เปิดตัว "ม้าหมุน" ซึ่งเป็นรูปแบบการดีเจที่ขยายจังหวะเบรกของเพลงเฉพาะโดยการเล่นแผ่นเสียงเดียวกันสองแผ่นและสลับไปมาระหว่างแผ่นเสียงในช่วงเวลาที่เหมาะสม อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเวลานานถึงหกปีก่อนที่ Sugarhill Gang จะเปิดตัวดนตรีฮิปฮอปให้ผู้คนจำนวนมากได้รู้จักด้วยความสำเร็จของเพลงฮิต "Rapper's Delight" ทีมเนื้อหา Gracenote Global Music Data จัดทำรายการศิลปินที่มียอดการฟังสูงสุดจากทั่วโลก ซึ่งรวมถึงศิลปินเพียงเจ็ดคนในยุคทศวรรษ 1970 ของแนวเพลงนี้
ปัจจุบัน แนวเพลงที่เป็นตัวกำหนดวัฒนธรรมได้เติบโตไปไกลเกินกว่ารากฐานของบรองซ์แล้ว ในความเป็นจริง ศิลปินที่ได้รับการฟังมากที่สุดทั่วโลกมากกว่า 96,000 คนเป็นศิลปินแร็พและฮิปฮอป และใน 149 ประเทศมีศิลปินฮิปฮอปอย่างน้อยหนึ่งคน และศิลปินเหล่านี้ได้สร้างสรรค์แนวเพลงฮิปฮอปย่อยมากกว่า 100 ประเภท
Interest in hip-hop music has become so global, in fact, that only one-third of today’s most-listened-to hip-hop artists are from the U.S. Hip-hop is also multilingual, as hip-hop spans English and 98 other languages, dialects, creoles and regional variations1.
Men continue to dominate rap and hip-hop, but the genre maintains a powerful base of women who hold their own on the hip-hop charts. In fact, hip-hop boasts a notable amount of gender diversity from women, mixed duos, groups and non-binary artists, especially in collaborations.
The connection to hip-hop among the Black community is undeniable, especially in the U.S., where Black audiences are 6x more likely than the general population to say it’s their favorite genre. From a listener perspective, that appeal is most evident on the radio, as hip-hop stations attract 14% of all radio listening among Black audiences. Among Black audiences 18-34, the urban contemporary/hip-hop genre accounts for 30.7% of all listening on broadcast radio and 20% of streaming audio3. And hip-hop fandom is highest in the south and among Millennials.
Hip-hop’s persistent audience engagement across media platforms represents a big opportunity for advertisers to connect with Black consumers in culturally relevant ways. And the combination of this dominant genre and trusted outlets is leading to more business with Black-owned media. According to Nielsen Ad Intel, ad spend with top Black-owned radio stations in top markets increased 92% in 2022 compared with the prior year. But the opportunity exists in video content as well.
รายการโทรทัศน์ประเภทฮิปฮอปไม่เพียงแต่เป็นตัวแทนนักแสดงผิวสีบนหน้าจอได้มากที่สุดถึง 89% เท่านั้น แต่ยังดึงดูดกลุ่มผู้ชมที่มีความหลากหลายมากที่สุดด้วย โดยมีผู้ชมที่เป็นคนผิวสีประมาณสองในสาม และเกือบหนึ่งในสี่เป็นผู้ชมที่เป็นคนผิวขาว
หลังจากที่สร้างผลงานฮิตและเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมมาเป็นเวลาครึ่งศตวรรษ คงเป็นเรื่องน่าสนใจที่จะได้เห็นว่าฮิปฮอปจะพัฒนานวัตกรรมในวงการสื่ออย่างไรในอีก 50 ปีข้างหน้า
แหล่งที่มา
1 Gracenote Global Music Data
2 Nielsen Scarborough USA+, Release 2 2022
3 Nielsen Radio Database, fall 2022
4 Nielsen RADAR, fall 2022
