In 2017, hip-hop/R&B surpassed rock to become the most popular music genre in the U.S.*, highlighting a culmination of shifting trends in music preferences, accessibility and consumption metrics and modes, that continue to redefine the music industry and what goes into artist and label success. As music production, distribution and marketing efforts evolve in tandem with these trends, so do the music charts that serve as the leading measures of success for the industry.
Per celebrare il mese dell'apprezzamento della musica afroamericana, il nostro gruppo di risorse per i dipendenti (ERG) SABLE (Sustaining Active Black Leadership and Empowerment) ha ospitato il 27 giugno un gruppo di dirigenti del settore musicale per analizzare cosa serve oggi per ottenere un album o una canzone numero 1 nelle classifiche di Billboard e perché una canzone in cima alle classifiche continua ad avere così tanta importanza nell'industria musicale.
Moderato da Howard Appelbaum, Presidente di Nielsen Entertainment, il panel di SABLE ha affrontato queste e altre domande dal punto di vista di esperti di dati in ambito digitale e radiofonico, ma anche di coloro che interagiscono regolarmente con loro: dirigenti di etichette, artisti e fan.
"Abbiamo circa 200 classifiche in tutto", ha osservato Gary Trust, Co-Direttore delle classifiche, Responsabile della classifica Hot 100, Chart Beat Editor, Billboard. "La classifica Billboard Hot 100 Songs e la classifica Billboard 200 Albums ottengono una quota piuttosto consistente di visualizzazioni online e di media in generale perché sono le classifiche di tutti i generi e [hanno una storia davvero profonda]; le cose che stanno accadendo ora possono essere paragonate a ciò che Elvis o i Beatles hanno fatto decenni fa. È questo che dà importanza alle classifiche e che fa sì che la gente le segua così tanto: artisti, fan, tutti gli addetti ai lavori".
Breaking the mold of a traditional panel, Appelbaum and the panelists seamlessly wove in questions from a very engaged audience throughout the hour-long discussion that paired perfectly with the prepared data, insights and topics that included what data goes into the Billboard music charts and what role Nielsen Entertainment data plays in chart production.
Scott Musgrave, Head of U.S. Radio Client Solutions, Nielsen Music, ha commentato che il processo di raccolta dei dati utilizzato per realizzare le classifiche crea un quadro reale di ciò che accade nel panorama musicale statunitense. In definitiva, le classifiche riflettono sia ciò che le persone ascoltano sia ciò che le stazioni radiofoniche trasmettono.
"Nielsen BDSRadio è uno strumento che i direttori dei programmi utilizzano nelle stazioni radiofoniche e i due dati chiave che esaminano sono i "giri", il numero di volte che una stazione radiofonica fa girare una canzone", ha detto Scott. "Raccogliamo questi dati in base al formato e al genere delle stazioni radiofoniche del Paese. Raccogliamo anche i dati dei fornitori di streaming".
Hanno partecipato circa 50 ospiti provenienti da aziende come Spotify, Facebook, Mindshare, Pepsico, Etsy, Conde Nast e altre ancora. Dopo la tavola rotonda, gli ospiti si sono intrattenuti nello spazio eventi del Nielsen Tech Hub.
The event was a part of enERGize week, a week-long experience focused on demonstrating the value and impact of employee resource groups at Nielsen. Find out more information about our diversity and inclusion initiatives here.
*Source: Nielsen Rapporto di fine anno 2017 sulla musica statunitense.
Nella foto in alto: (da sinistra a destra) Howard Appelbaum, Presidente di Nielsen Entertainment, Trevor Anderson, Associate Chart Manager, Social/Streaming, Billboard, Gary Trust, Co-Direttore delle classifiche, Hot 100 Chart Manager, Chart Beat Editor, Billboard, Kevin Rutherford, Chart Manager, Rock/Social/Streaming, Billboard, Scott Musgrave, Head of U.S. Radio Client Solutions, Nielsen Music, e Stephanie Walz, Client Solutions Manager, WMG, Nielsen Entertainment.
