La musica è e sarà sempre un elemento essenziale della cultura, ma raramente un genere musicale è così pervasivo da cambiare le culture che lo circondano.
In modern culture, hip-hop stands alone in this regard, and as it celebrates its 50th birthday this month, we can see just how beloved and influential it has become.
Sebbene sia quasi impossibile individuare l'esatta nascita dell'hip-hop, la maggior parte degli storici della musica cita un block party del 1973 nel Bronx come l'evento che ha riunito gli elementi critici in un grande evento pubblico. In quella festa, DJ Kool Herc fece debuttare il "merry-go-round", uno stile di DJing che prolungava il break beat di una specifica canzone suonando due copie dello stesso disco e passando dall'una all'altra al momento giusto. Questo, tuttavia, avvenne ben sei anni prima che la Sugarhill Gang introducesse l'hip-hop al grande pubblico con il successo della sua canzone "Rapper's Delight". Il team di Gracenote Global Music Data cataloga gli artisti più consumati in tutto il mondo, tra cui solo sette artisti di quest'epoca del genere degli anni Settanta.
Oggi, il suono che definisce questa cultura è cresciuto ben oltre le sue radici nel Bronx. Infatti, oltre 96.000 degli artisti più ascoltati al mondo sono artisti rap e hip-hop e 149 Paesi ospitano almeno un artista hip-hop. Questi artisti hanno creato più di 100 sottogeneri di musica hip-hop.
Interest in hip-hop music has become so global, in fact, that only one-third of today’s most-listened-to hip-hop artists are from the U.S. Hip-hop is also multilingual, as hip-hop spans English and 98 other languages, dialects, creoles and regional variations1.
Men continue to dominate rap and hip-hop, but the genre maintains a powerful base of women who hold their own on the hip-hop charts. In fact, hip-hop boasts a notable amount of gender diversity from women, mixed duos, groups and non-binary artists, especially in collaborations.
The connection to hip-hop among the Black community is undeniable, especially in the U.S., where Black audiences are 6x more likely than the general population to say it’s their favorite genre. From a listener perspective, that appeal is most evident on the radio, as hip-hop stations attract 14% of all radio listening among Black audiences. Among Black audiences 18-34, the urban contemporary/hip-hop genre accounts for 30.7% of all listening on broadcast radio and 20% of streaming audio3. And hip-hop fandom is highest in the south and among Millennials.
Hip-hop’s persistent audience engagement across media platforms represents a big opportunity for advertisers to connect with Black consumers in culturally relevant ways. And the combination of this dominant genre and trusted outlets is leading to more business with Black-owned media. According to Nielsen Ad Intel, ad spend with top Black-owned radio stations in top markets increased 92% in 2022 compared with the prior year. But the opportunity exists in video content as well.
Il genere di programmazione hip-hop in TV non è solo uno dei più rappresentativi per i talenti neri sullo schermo, con una percentuale dell'89%, ma offre anche uno dei pubblici più diversificati, con circa due spettatori neri su tre e quasi un altro quarto di spettatori bianchi.
Dopo mezzo secolo di successi e di cambiamenti culturali, sarà interessante osservare come l'hip-hop si innoverà nei prossimi 50 anni nel panorama dei media.
Fonti
1 Gracenote Global Music Data
2 Nielsen Scarborough USA+, Release 2 2022
3 Nielsen Radio Database, fall 2022
4 Nielsen RADAR, fall 2022
