The TV industry is big business. It always has been. But how we define “TV” is very much an evolving story, simply because viewership and engagement is no longer directly tied to a predefined schedule or static set of channel options. And while people still spend more than twice the amount of time with traditional TV than their connected TV devices, trends over the last year showcase how streaming-first mindsets are critical to success in the future.
For context, Americans increased their streaming usage by 21% between May 2021 and May 2022. That uptick, much of which happened during historically low TV viewing months, fueled a dramatic shift in total TV consumption—even though total TV viewing remained virtually unchanged. In June 2022, streaming accounted for more than one-third of total TV time, 6.3 points higher than in June 2021.
The flipside of this surge in consumption is a growing expanse of content—and platforms to host it. In the period between December 2019 and February 2022, the number of unique video content titles grew from 646k to more than 817k1. And to complement the growth in titles, some now estimate there are more than 200 streaming services for audiences to choose from.
So, as lucrative and attractive as the streaming space is, success is far from easy. Several entities, including Deloitte, have forecasted subscriber churn amid the deluge of content and channel options, and a recent Nielsen survey found that 46% of streaming subscribers believe there are too many services available to them.
Per i proprietari e gli acquirenti di contenuti, sapere come muoversi in questo ambiente è tutt'altro che semplice. Con così tanta concorrenza - e una quantità limitata di tempo in un giorno - tutte le decisioni potrebbero far sì che il pubblico si appassioni o meno a un programma. In altre parole, diventare virali nello spazio dello streaming è un'impresa più ardua rispetto a quando il pubblico ha coniato per la prima volta il termine "binge-watching", quando le piattaforme di streaming hanno iniziato a distribuire intere stagioni di contenuti tutti in una volta.
Ma cosa succederebbe se, anche in uno spazio sempre più affollato, i proprietari e gli acquirenti di contenuti potessero utilizzare i dati per determinare se un contenuto è in grado di attirare l'attenzione dei telespettatori o se potrebbe addirittura essere degno di un binge? E se queste determinazioni non fossero limitate ai contenuti in streaming?
La buona notizia è che non lo sono. La notizia ancora migliore è che l'impiego di questo tipo di dati gioverà agli spettatori quanto ai proprietari e agli acquirenti, forse anche di più. Dopo tutto, sono loro a chiedere a gran voce contenuti pertinenti.
Data la quantità di contenuti disponibili - e che lo diventeranno - i metadati diventano fondamentali per la scoperta dei contenuti. Possono anche aiutare i proprietari e gli acquirenti di contenuti a capire perché il pubblico gravita su contenuti specifici. Quando i proprietari e gli acquirenti sanno quali sono le caratteristiche che determinano l'engagement, hanno le informazioni necessarie per attirare e mantenere il pubblico.
Quindi, tra le tante caratteristiche da considerare, quali sono quelle che realmente incidono sulla preferenza dei telespettatori e sul coinvolgimento a lungo termine? E come si possono quantificare queste caratteristiche?
To help content owners and buyers on this front, Gracenote, the content solutions pillar of Nielsen, recently announced a new data set that can be used to optimize program licensing and acquisition strategies as TV viewership booms. These are the characteristics that shed the most light on how individual streaming and broadcast programs are consumed:
- Bingeability: Capire quanti episodi di programmi televisivi il pubblico guarda al giorno per quantificare la propensione degli spettatori a consumare più episodi di seguito.
- Fedeltà: Capire quanto (in minuti e in percentuale) viene visto il contenuto disponibile al mese per identificare la propensione degli spettatori a rimanere fedeli a un programma.
- Somiglianza dei programmi: Identificare i programmi che assomigliano ad altri programmi in base alle caratteristiche tematiche, al pubblico e alle prestazioni storiche.
While these characteristics might be useful to some degree in determining road-tested programs with established audiences, especially as competition rises, they will be critical in assessing audience engagement with new programs. As streaming continues to account for an increasing share of total TV usage, we analyzed two new Netflix programs that debuted this year to gauge how audiences received them: Inventing Anna, which debuted in February, and The Lincoln Lawyer, which debuted in May. Both shows performed well with audiences, as they each appeared on Nielsen’s top 10 streaming list for several weeks around their respective debut dates.
When we look beyond the minutes viewed, however, we can better understand program-level engagement—and see viewers were more engaged with The Lincoln Lawyer than Inventing Anna.
Given the reception and resulting media fanfare around The Lincoln Lawyer, Netflix did announce that it greenlit a season 2 of the show. That said, the loyalty and binge scores for the program provide independent data points validating engagement. Comparatively, the Shonda Rhimes-led Inventing Anna was planned as a limited series, and therefore, no second season has been announced. But if the creators and Netflix ever change their minds and need viewer validation, the loyalty and binge scores could certainly serve that need.
This article originally appeared on Streaming Media.
