Musik adalah dan akan selalu menjadi elemen penting dalam budaya, tetapi jarang sekali ada genre musik yang begitu meresap sehingga mengubah budaya di sekitarnya.
In modern culture, hip-hop stands alone in this regard, and as it celebrates its 50th birthday this month, we can see just how beloved and influential it has become.
Meskipun hampir tidak mungkin untuk menentukan kapan tepatnya hip-hop lahir, sebagian besar sejarawan musik menyebutkan sebuah pesta blok tahun 1973 di Bronx sebagai peristiwa yang menyatukan elemen-elemen penting dalam sebuah acara publik yang besar. Pada pesta tersebut, DJ Kool Herc memulai debutnya dengan "merry-goound," sebuah gaya DJ yang memperpanjang beat dari lagu tertentu dengan memainkan dua salinan rekaman yang sama dan beralih di antara keduanya pada saat yang tepat. Namun, ini terjadi enam tahun penuh sebelum Sugarhill Gang memperkenalkan hip-hop kepada khalayak luas dengan kesuksesan lagu hitnya "Rapper's Delight." Tim konten Gracenote Global Music Data membuat katalog artis yang paling banyak dikonsumsi di seluruh dunia, termasuk hanya tujuh artis di era tahun 1970-an dari genre ini.
Saat ini, suara yang mendefinisikan budaya ini telah berkembang jauh melampaui akarnya di Bronx. Faktanya, lebih dari 96.000 artis yang paling banyak didengarkan di seluruh dunia adalah artis rap dan hip-hop, dan 149 negara memiliki setidaknya satu artis hip-hop. Dan para seniman ini telah menciptakan lebih dari 100 sub-genre musik hip-hop.
Interest in hip-hop music has become so global, in fact, that only one-third of today’s most-listened-to hip-hop artists are from the U.S. Hip-hop is also multilingual, as hip-hop spans English and 98 other languages, dialects, creoles and regional variations1.
Men continue to dominate rap and hip-hop, but the genre maintains a powerful base of women who hold their own on the hip-hop charts. In fact, hip-hop boasts a notable amount of gender diversity from women, mixed duos, groups and non-binary artists, especially in collaborations.
The connection to hip-hop among the Black community is undeniable, especially in the U.S., where Black audiences are 6x more likely than the general population to say it’s their favorite genre. From a listener perspective, that appeal is most evident on the radio, as hip-hop stations attract 14% of all radio listening among Black audiences. Among Black audiences 18-34, the urban contemporary/hip-hop genre accounts for 30.7% of all listening on broadcast radio and 20% of streaming audio3. And hip-hop fandom is highest in the south and among Millennials.
Hip-hop’s persistent audience engagement across media platforms represents a big opportunity for advertisers to connect with Black consumers in culturally relevant ways. And the combination of this dominant genre and trusted outlets is leading to more business with Black-owned media. According to Nielsen Ad Intel, ad spend with top Black-owned radio stations in top markets increased 92% in 2022 compared with the prior year. But the opportunity exists in video content as well.
Genre program hip-hop di TV tidak hanya menjadi salah satu yang paling mewakili talenta kulit hitam di layar kaca dengan persentase 89%, tetapi juga memberikan salah satu pemirsa yang paling beragam, dengan sekitar dua dari tiga pemirsa kulit hitam dan hampir seperempatnya berasal dari pemirsa kulit putih.
Setelah setengah abad penciptaan lagu-lagu hit dan pergeseran budaya, akan sangat menarik untuk menyaksikan bagaimana hip-hop berinovasi selama 50 tahun ke depan di lanskap media.
Sumber
1 Gracenote Global Music Data
2 Nielsen Scarborough USA+, Release 2 2022
3 Nielsen Radio Database, fall 2022
4 Nielsen RADAR, fall 2022
