Musik ist und bleibt ein wesentliches Element der Kultur, aber nur selten ist eine Musikrichtung so allgegenwärtig, dass sie die sie umgebenden Kulturen verändert.
In modern culture, hip-hop stands alone in this regard, and as it celebrates its 50th birthday this month, we can see just how beloved and influential it has become.
Obwohl es fast unmöglich ist, die genaue Geburtsstunde des Hip-Hop zu bestimmen, nennen die meisten Musikhistoriker eine Blockparty in der Bronx im Jahr 1973 als das Ereignis, das die entscheidenden Elemente auf einer großen, öffentlichen Veranstaltung zusammenführte. Auf dieser Party stellte DJ Kool Herc erstmals das "Karussell" vor, einen DJ-Stil, bei dem der Breakbeat eines bestimmten Songs verlängert wurde, indem zwei Kopien derselben Platte abgespielt und im richtigen Moment zwischen ihnen gewechselt wurde. Das war jedoch ganze sechs Jahre bevor die Sugarhill Gang mit ihrem Hit "Rapper's Delight" den Hip-Hop einem breiten Publikum bekannt machte. Das Gracenote Global Music Data Content Team katalogisiert die am meisten konsumierten Künstler aus der ganzen Welt, darunter nur sieben Künstler aus der 1970er Ära des Genres.
Heute ist der Sound, der die Kultur definiert, weit über seine Wurzeln in der Bronx hinausgewachsen. Tatsächlich sind mehr als 96.000 der weltweit meistgehörten Künstler Rap- und Hip-Hop-Künstler, und in 149 Ländern gibt es mindestens einen Hip-Hop-Künstler. Und diese Künstler haben mehr als 100 Subgenres der Hip-Hop-Musik geschaffen.
Interest in hip-hop music has become so global, in fact, that only one-third of today’s most-listened-to hip-hop artists are from the U.S. Hip-hop is also multilingual, as hip-hop spans English and 98 other languages, dialects, creoles and regional variations1.
Men continue to dominate rap and hip-hop, but the genre maintains a powerful base of women who hold their own on the hip-hop charts. In fact, hip-hop boasts a notable amount of gender diversity from women, mixed duos, groups and non-binary artists, especially in collaborations.
The connection to hip-hop among the Black community is undeniable, especially in the U.S., where Black audiences are 6x more likely than the general population to say it’s their favorite genre. From a listener perspective, that appeal is most evident on the radio, as hip-hop stations attract 14% of all radio listening among Black audiences. Among Black audiences 18-34, the urban contemporary/hip-hop genre accounts for 30.7% of all listening on broadcast radio and 20% of streaming audio3. And hip-hop fandom is highest in the south and among Millennials.
Hip-hop’s persistent audience engagement across media platforms represents a big opportunity for advertisers to connect with Black consumers in culturally relevant ways. And the combination of this dominant genre and trusted outlets is leading to more business with Black-owned media. According to Nielsen Ad Intel, ad spend with top Black-owned radio stations in top markets increased 92% in 2022 compared with the prior year. But the opportunity exists in video content as well.
Das Genre der Hip-Hop-Programme im Fernsehen ist nicht nur eines der repräsentativsten für schwarze Talente auf dem Bildschirm (89 %), sondern auch eines der vielfältigsten Publikumsgruppen, mit etwa zwei von drei schwarzen Zuschauern und fast einem weiteren Viertel weißer Zuschauer.
Nach einem halben Jahrhundert des Hitmachens und der Kulturverschiebung wird es interessant sein zu beobachten, wie sich Hip-Hop in den nächsten 50 Jahren in der Medienlandschaft weiterentwickelt.
Sources
1 Gracenote Global Music Data
2 Nielsen Scarborough USA+, Release 2 2022
3 Nielsen Radio Database, fall 2022
4 Nielsen RADAR, fall 2022
