The TV industry is big business. It always has been. But how we define “TV” is very much an evolving story, simply because viewership and engagement is no longer directly tied to a predefined schedule or static set of channel options. And while people still spend more than twice the amount of time with traditional TV than their connected TV devices, trends over the last year showcase how streaming-first mindsets are critical to success in the future.
For context, Americans increased their streaming usage by 21% between May 2021 and May 2022. That uptick, much of which happened during historically low TV viewing months, fueled a dramatic shift in total TV consumption—even though total TV viewing remained virtually unchanged. In June 2022, streaming accounted for more than one-third of total TV time, 6.3 points higher than in June 2021.
The flipside of this surge in consumption is a growing expanse of content—and platforms to host it. In the period between December 2019 and February 2022, the number of unique video content titles grew from 646k to more than 817k1. And to complement the growth in titles, some now estimate there are more than 200 streaming services for audiences to choose from.
So, as lucrative and attractive as the streaming space is, success is far from easy. Several entities, including Deloitte, have forecasted subscriber churn amid the deluge of content and channel options, and a recent Nielsen survey found that 46% of streaming subscribers believe there are too many services available to them.
Für Eigentümer und Käufer von Inhalten ist es alles andere als einfach zu wissen, wie man sich in diesem Umfeld zurechtfindet. Angesichts der großen Konkurrenz und der begrenzten Zeit, die an einem Tag zur Verfügung steht, können alle Entscheidungen darüber entscheiden, ob sich die Zuschauer mit einem Programm beschäftigen oder nicht. Anders ausgedrückt: Im Streaming-Bereich viral zu werden, ist ein größeres Unterfangen als zu der Zeit, als das Publikum den Begriff "Binge-Watching" prägte und die Streaming-Plattformen damit begannen, ganze Staffeln von Inhalten auf einmal auszustrahlen.
Aber was wäre, wenn Eigentümer und Käufer von Inhalten selbst in einem zunehmend überfüllten Raum Daten nutzen könnten, um zu bestimmen, ob ein Inhalt die Zuschauerzahlen ankurbeln wird - oder ob er sich vielleicht sogar für eine Sauferei eignet? Und was wäre, wenn diese Entscheidungen nicht auf Streaming-Inhalte beschränkt wären?
Die gute Nachricht ist, dass sie es nicht sind. Die noch bessere Nachricht ist, dass die Verwendung dieser Art von Daten den Zuschauern genauso viel bringt wie den Eigentümern und Käufern - vielleicht sogar mehr. Schließlich sind sie es, die nach relevanten Inhalten verlangen.
In Anbetracht der Menge an Inhalten, die bereits verfügbar sind - und noch verfügbar werden -, sind Metadaten für die Inhaltssuche von entscheidender Bedeutung. Außerdem können sie den Eigentümern und Käufern von Inhalten dabei helfen, zu verstehen, warum sich das Publikum zu bestimmten Inhalten hingezogen fühlt. Wenn Eigentümer und Käufer wissen, welche Merkmale das Engagement fördern, verfügen sie über die Informationen, die sie benötigen, um die Zuschauerzahlen zu steigern - und zu halten.
Welche der vielen zu berücksichtigenden Merkmale sind also wirklich ausschlaggebend für die Präferenz der Zuschauer und das langfristige Engagement? Und wie können diese Merkmale tatsächlich quantifiziert werden?
To help content owners and buyers on this front, Gracenote, the content solutions pillar of Nielsen, recently announced a new data set that can be used to optimize program licensing and acquisition strategies as TV viewership booms. These are the characteristics that shed the most light on how individual streaming and broadcast programs are consumed:
- Bingeability: Verstehen Sie, wie viele Episoden einer Fernsehsendung die Zuschauer pro Tag sehen, um die Neigung der Zuschauer zu quantifizieren, mehrere Episoden hintereinander zu konsumieren.
- Loyalität: Verstehen Sie, wie viel (in Minuten und Prozent) der verfügbaren Inhalte pro Monat angesehen wird, um die Wahrscheinlichkeit zu ermitteln, dass die Zuschauer bei einem Programm bleiben.
- Ähnlichkeit der Programme: Identifizieren Sie Sendungen, die anderen Sendungen aufgrund ähnlicher thematischer Merkmale, Einschaltquoten und historischer Leistungen ähneln.
While these characteristics might be useful to some degree in determining road-tested programs with established audiences, especially as competition rises, they will be critical in assessing audience engagement with new programs. As streaming continues to account for an increasing share of total TV usage, we analyzed two new Netflix programs that debuted this year to gauge how audiences received them: Inventing Anna, which debuted in February, and The Lincoln Lawyer, which debuted in May. Both shows performed well with audiences, as they each appeared on Nielsen’s top 10 streaming list for several weeks around their respective debut dates.
When we look beyond the minutes viewed, however, we can better understand program-level engagement—and see viewers were more engaged with The Lincoln Lawyer than Inventing Anna.
Given the reception and resulting media fanfare around The Lincoln Lawyer, Netflix did announce that it greenlit a season 2 of the show. That said, the loyalty and binge scores for the program provide independent data points validating engagement. Comparatively, the Shonda Rhimes-led Inventing Anna was planned as a limited series, and therefore, no second season has been announced. But if the creators and Netflix ever change their minds and need viewer validation, the loyalty and binge scores could certainly serve that need.
This article originally appeared on Streaming Media.
